Nasty & Slice : deux artistes de la scène graffiti parisienne
Les artistes Nasty et Slice font partie des premières générations de graffiti artistes parisiens. Leur talent artistique a été reconnu dès les années 80, lorsque leur travail artistique a commencé à apparaître sur les murs de la ville de Paris. Depuis, leur notoriété n'a cessé de croître, leur permettant de s'imposer comme des figures incontournables de la scène graffiti parisienne.
Une monographie dédiée au duo d'artistes
Le duo Nasty et Slice est mis à l'honneur dans la monographie "Artistes en cavale", publiée par les éditions Wasted Talent en 2004. Cette monographie retrace le parcours artistique des deux graffeurs à travers de nombreuses photographies, interviews, anecdotes et inédits. Cette monographie a été rééditée en 2017, toujours chez les éditions Wasted Talents, avec une couverture réhaussée.
Une présentation des artistes sur différents sites web
Plusieurs sites web présentent Nasty et Slice et leur travail artistique.
Allcity.fr propose une présentation de la monographie "Artistes en cavale".
La Fnac propose la version cartonnée de la monographie "Artistes en cavale" en ligne.
Le site des éditions Alternatives présente également la monographie "Artistes en cavale" et offre un aperçu de la page de couverture.
Le site The Art of Nasty permet de découvrir une version de la monographie "Artistes en cavale" avec une couverture réhaussée. Ce site permet également de découvrir d'autres travaux artistiques de Nasty.
Enfin, la boutique en ligne Fluctuart propose la monographie "Artistes en cavale" de manière dématérialisée.
Les graffeurs de l'AEC
Nasty et Slice font partie du collectif AEC (Artistes En Cavale), qui regroupait plusieurs graffeurs de la scène parisienne dans les années 80. Ce collectif a connu une notoriété importante à travers les graffitis qu'il réalisait dans les rues de Paris.
Leur travail artistique se caractérise par des formes et des couleurs éclatantes, ainsi que par un style propre aux artistes de la scène graffiti. Ils ont su imposer leur style audacieux et novateur, contribuant ainsi à faire évoluer la scène graffiti parisienne.
Conclusion
En somme, Nasty et Slice sont des artistes incontournables de la scène graffiti parisienne. Leur monographie "Artistes en cavale" permet de découvrir leur parcours artistique et leur travail remarquable. Plusieurs sites web proposent cette monographie, ainsi que d'autres travaux artistiques de Nasty. Leur contribution à l'évolution de la scène graffiti parisienne est indéniable, et leur talent artistique ne cesse d'être reconnu à travers le monde.
Artistes En Cavale - Nasty & Slice - Wasted Talent
www.wastedtalent.fr/produit...Nasty & Slice, artistes en cavale. édition 2004 Couverture réhaussée
www.theartofnasty.art/books...Nasty & Slice, Artistes en cavale. Couverture réhaussée
www.theartofnasty.art/books...nasty & slice / artistes en cavale - Editions Alternatives
www.editionsalternatives.co...Nasty & Slice, Artistes En Cavale - Allcity.fr
www.allcity.fr/nasty-slice-...Nasty & Slice Artistes en cavale - cartonné - Gautier Bischoff - Fnac
www.fnac.com/a1637677/Gauti...Artistes En Cavale – Nasty & Slice - Bookshop Fluctuart
fluctushop.fr/products/arti...Nasty & Slice artistes en cavale - Gautier Bischoff - Librairie Eyrolles
www.eyrolles.com/Loisirs/Li...De tous les artistes qui puissent exister, les nasty slice artists sont sans aucun doute l’un des plus uniques. Ils sont connus pour leur style viscéral et provocateur, qui se caractérise par des couleurs vives, une composition complexe et des sujets souvent difficiles à regarder.
Le mouvement Nasty Slice est né dans les années 80, à New York et en Angleterre. Ses artistes sont issus d’une variété de milieux culturels, mais tous partagent une détermination à s'affranchir des conventions artistiques établies et à explorer leur créativité. Les œuvres sont souvent abstraites et impressionnistes, et leur but est de provoquer et de défier le spectateur.
Les nasty slice artistes incorporent souvent des éléments de graffiti et de pop art, et sont connus pour leur utilisation osée du symbolisme et des métaphores. Ils incorporent également des messages politiques, sociaux et culturels dans leur travail, pour sensibiliser le public à des sujets divers.
En tant que mouvement, nasty slice a inspiré beaucoup d’autres artistes à s’exprimer librement et à trouver leur propre style. C’est un mouvement qui continue à croître et à évoluer et qui fait maintenant partie de l’iconographie contemporaine.
Je me souviens d'avoir visité un musée pour la première fois et de m’être retrouvé face à face avec une œuvre nasty slice. Je m'attendais à ce que ce soit une expérience intense et je n’ai pas été déçu. La sensation que cette œuvre m'a donnée était incroyable et j'ai été instantanément captivé par son style. Cette ...